Искусство

Нередко можно услышать фразу: «Мы ленивы и нелюбопытны», особенно если разговор заходит о недостаточном нашем внимании к славному историческому явлению или человеку, достойному славы. Фраза эта уже живёт своей жизнью, и, хотя, произнося её, не забывают упомянуть, что принадлежит она Пушкину, но по какому поводу он её произнёс, обычно не говорят.

⇔ Афиша Александра Медведева к спектаклю " Последний год" в постановке Никиты Кобелева в Александринском театре.

А посвящена она человеку, чьи слова во множестве стали крылатыми. Сами собой при случае слетают с языка: «Счастливые часов не наблюдают», «Злые языки страшнее пистолета», «И дым Отечества нам сладок и приятен»… Ещё множество ярких высказываний, ушедших в народ, по сей день используемых без указания автора и произведения, в котором они впервые прозвучали. И лишь услышав: «Служить бы рад, прислуживаться тошно», мы тут же выстраиваем цепочку: Чацкий — «Горе от ума» — Грибоедов.

«Я переехал через реку. — Писал Пушкин в «Путешествии в Арзрум во время похода 1829 года». — Два вола, впряженные в арбу, подымались по крутой дороге. Несколько грузин сопровождали арбу. «Откуда вы?» — спросил я их. «Из Тегерана». — «Что вы везёте?» — «Грибоеда». Это было тело убитого Грибоедова, которое препровождали в Тифлис».

Потрясённый этой картиной, трагедией, угнетающей в том числе своею обыденностью — волы, арба, грубый ящик, — Пушкин горестно сетует: «Как жаль, что Грибоедов не оставил своих записок! Написать его биографию было бы делом его друзей; но замечательные люди исчезают у нас, не оставляя по себе следов. Мы ленивы и нелюбопытны...»

К общей радости, оказывается, что друзья замечательных людей, способные осветить их труды и дни, были, более того продолжают появляться даже через столетия после жизни этих людей.

В октябре 2026 года в Александринском театре состоялась премьера спектакля «Последний год», поставленного Никитой Кобелевым по роману Юрия Тынянова «Смерть Вазир-Мухтара», написанного в 1928 году. В нём действие начинается в марте 1828 года: Грибоедов возвращается из Персии, заключив Туркманчайский мирный договор, завершивший русско-персидскую войну 1826—1828 гг. В Москве и Петербурге он встречается с литераторами и высокопоставленными чиновниками, его принимает Николай I. Желая отправиться на Кавказ, дабы заняться там, говоря современным языком, устройством «свободной экономической зоны», Грибоедов узнаёт, что скоро ему предстоит возвращение в Персию в должности министра-резидента русской дипломатической миссии. Блестяще заключённый мир вызвал расположение императора, однако для Грибоедова обернулся своего рода западнёй: ему невозможно отказаться от почётной, но крайне опасной — и он это сознаёт — должности. По дороге к месту назначения он задерживается в Тифлисе, где женится на юной Нине Чавчавадзе, которой некогда давал уроки музыки, с ней он отправляется в Персию. 11 февраля 1829 года разъярённая толпа персидской черни ворвалась в здание русской миссии и зверски убила её сотрудников, среди которых был Грибоедов. Спасся лишь один чиновник, спрятавшись в ковёр. Поводом к нападению послужил факт укрытия в посольстве двух армянок из гарема знатного персидского вельможи, а также главного евнуха и казначея шаха, армянина по происхождению, — все они попросили убежища, пожелав вернуться на российскую территорию.

«Тема романа “Смерть Вазир-Мухтара”, как и пьесы “Горе от ума”, — предполагает Никита Кобелев, — это история про умного талантливого человека, который не очень совпадает со своим временем, со своим окружением. И мне кажется, эта история очень актуальна».

Спектакль «Последний год» всеми доступными театру средствами (а они — слово, мимика, движение, жест, свет, звук и сценография — становились порой поистине магическими) показал человека прошлой эпохи доступным пониманию и сочувствию современного зрителя. При этом характерен подход режиссёра и всего творческого коллектива театра к инсценировке романа. Не отступая от текста Тынянова, и даже применяя приёмы радиопостановки, когда актёры поясняют по ходу действия отдельные реплики персонажей, особенно касающиеся исторических событий и тонкостей дипломатии, в спектакле в то же время используется образное начало для некоего символического воплощения темы одиночества, неприкаянности человека, наделённого многими талантами.

Так действие начинается выносом ящика, из которого извлекают тело Грибоедова, накрытое простынёй. И заканчивается спектакль сценой встречи Пушкина с грузинами, сопровождающими в Тифлис зловещий в своей обыденности ящик.

Разгром русской дипломатической миссии в Тегеране нашёл сценическое решение не в зрелищном, стремительно развивающемся жанре экшена. Напротив, ужас, неотвратимость трагедии выражал опускающийся потолок — закрывалась гигантская крышка «ящика», в котором по стечению обстоятельств оказались Грибоедов и сотрудники русской дипломатической миссии.

Не только декорации в виде ящичных фрагментов так или иначе указывали на характеры тех или иных ситуаций и персонажей. Внезапно прерываемая музыка — с неимоверным «ящичным» грохотом захлопывающаяся крышка пианино, — служила красноречивым знаком — напоминанием о тщетности надежд Грибоедова — чиновника, поэта, драматурга, музыканта, любовника, сына, мужа… Даже рукопись «Горе от ума», переданную автором Фаддею Булгарину, тот хранит в некоем странном ящичке…

Такого рода символика есть составная часть богатого языка сцены, который обращён напрямую к органам чувств, служа своего рода контрапунктом к произносимому слову. Этим истинно театральным языком чувств Никита Кобелев в своей инсценировке как бы заново «написал биографию Грибоедова», усилив мозаичную или даже калейдоскопическую специфику формы романа Тынянова, придав ей при этом остроту и многогранность современного звучания. Блестяще проиллюстрировали эту «обновлённую биографию» Грибоедова художник-постановщик Анастасия Юдина, композитор Олег Гудачёв, художник по свету Игорь Фомин, хореограф Владимир Варнава, видеохудожник Мария Варахалина, помощники режиссёра Арина Васильева и София Матвеева? и выпускающий продюсер Антонина Дзоценидзе.

Панорама эпохи Грибоедова в спектакле создаётся яркими, контрастными диалогами, музыкальным миксом из произведений самого Грибоедова, а также Бетховена, Пёрсела и ещё целого ряда композиторов, менее известных широкой публике, но умело использованных композитором спектакля Олегом Гудачёвым. Особенно современно, замечательно и неожиданно органично зазвучали фрагменты текста Тынянова, сами по себе «еле удерживаемые», чтобы не стать стихами, в перепевах Марии Медведевой и Марии Лопатиной. 

Вместе с Грибоедовым (артист Виктор Шуралёв) эту панораму приводят в движение, позволяя рассмотреть её с разных психологических ракурсов, более двух десятков артистов, являя на сцене Пушкина (Иван Ефремов), Чаадаева (Игорь Мосюк), Булгарина (Иван Трус), Крылова (заслуженный артист России Александр Чевычелов), Николая I (Никита Войтюк»), графа Нессельроде (Сергей Еликов) и других персонажей, которые создавали атмосферу эпохи и помогали раскрытию многогранной личности Грибоедова. Особенно выразительными получились женские образы: блистательная балерина Катя (Анна Пожидаева), импульсивная, порывистая Леночка, жена Булгарина (Любовь Яковлева), простодушная в своей меркантильности маменька Грибоедова (заслуженная артистка России Елена Немзер), юная и трогательная жена Грибоедова Нина Чавчавадзе (Анна Величко).

Ещё не так давно авторы скучных предисловий к академическим изданиям «Горе от ума» откровенно признавались, что «трудно восстановить духовный облик Грибоедова». Что ж, тем самым они словно бы подтверждали пушкинские слова о своей/нашей лености и не любопытстве. Вдобавок своеобразным извинением той трудности оказывалось понятие «классик», воспринимаемое как бы бронёй непогрешимости, скрывающей от нас подлинную жизнь человека. Спектакль «Последний год» замечателен тем, что, авторский коллектив, следуя принципу Юрия Тынянова — «Там, где кончается документ, там я начинаю…», — дерзновенно с изумительной интуицией отважился продолжать восстанавливать живой облик Грибоедова.

          Санкт-Петербург