Рейтинг публикаций
Цвет и воздействие на зрителя: работы живописца Хоакина Соролья
— Нина Щербак
(31/10/2024)
Творчество Соролья - яркий пример индивидуальности и традиции, которая становится неимоверно современной на данном этапе развития живописи и ультра-современных средств ее демонстрации.
Зачем люди выдумывают чудовищ?
— Ирина Димура
(18/03/2025)
Сфинкс, Цербер, Минотавр, Циклоп, Медуза. Русалка — потрясающая женщина, тело которой заканчивается рыбьим хвостом, эмблема фантастики со времен Горация, гиганты в греческой мифологии; вампир или зомби в барокко и фэнтези; сверхчеловеческие существа в научно-фантастической литературе; преступники, насильники, развращенные персонажи нуар-романа и другие представители деспотической власти (диктаторы, похитители) в современной художественной литературе — лишь некоторые примеры незабываемых “монстров”, которые на протяжении всего времени очаровывали юных или взрослых читателей.
Зачем же люди выдумывают чудовищ?
Зачем же люди выдумывают чудовищ?
Ад декоративных. «Упакованные грёзы. Мода ар-деко из собрания Государственного Эрмитажа и коллекции Назима Мустафаева»
— Ирина Димура
(04/07/2025)
Охарактеризовать дух Interbellum,а как в искусстве, так и в литературе, выявить хрупкое равновесие его тенденций и противоречий в образе жизни и психологии, поставить под сомнение в его противоречиях призыв к новому порядку — амбиции настоящей работы. Конечно, в ней предсознательные импульсы, лежащие в основе очарованности историей.
Зима, 1914 (Об одном пейзаже Юлия Клевера)
— Сергей Иванников
(31/01/2025)
Под знаком грядущих событий русская зима 1914 года как последняя предвоенная зима, как всё, что оказывается последним, – уникальна; всё уникальное – хрупко.
Фильм «Тотем»: о жизни, смерти и любви: мексиканская не-трагедия
— Нина Щербак
(08/11/2024)
Кадры – специфические. Крупные планы, интересные ракурсы, насекомые, бесконечные нюансы голого, слегка прикрытого тела, растирание пряностей, но без намека на дразнения или желания. Все очень естественно, словно снято не среди людей, а среди мирных и любящих друг друга животных.
«Наш авангард». О выставке в Русском музее Санкт-Петербурга
— Ирина Димура
(30/06/2025)
Эрос и Танатос в чистом виде: взрывные композиции, экспериментирование с формой и цветом, и… самим собой... Космическая философия, смешанная с восточными учениями, поиски идентичности в этнике и космополитизме. Искусство становится орудием пролетариата. Как булыжник. Как черный квадрат. (...) Смотреть обязательно. Да, тяжело. Требуется продышаться. И снова вступать в кипящую лаву противоречий.
Любовь к Доминик Санда
— Александр Балтин
(02/12/2024)
…будто ворвётся сейчас Доминик – в твой мир, пожилая нелепица, сбежит по лестнице, вытирая только что вымытые волосы, и попросит закурить: как в «ХХ веке», где волшебный фонарь камеры В. Стораро творит кристаллические и цветовые чудеса…
А потом прочтёт свои футуристические стихи, сомнёт их, и, засмеявшись, выбросит в окно… И ветер, онтологический ветер бытия подхватит их, закружит, завьюжит, – он ледяной нравом, ветер сей, но присутствие в мире Доминик делает его… не ласковым, конечно, но… более кротким, что ли…
Выставка «Космос Велик» в музее Дягилева
— Нина Щербак
(29/04/2025)
Ощущение, оставленное выставкой – желание увидеть космос во всем его разнообразие, наяву и во сне, многократно, как постоянная мечта и быль, боль и мечта, соединенные воедино.
Не стало Дэвида Линча: Джулиан, Англия и кинематограф
— Нина Щербак
(20/01/2025)
Имя Дэвида Линча прочно вошло в историю кинематографа, и его вклад в развитие эстетики бессознательного колоссален. Бесконечность транса, в который погружаются герои, позволяет ощутить минимальные нюансы внутренних коллизий, словно впрыгнуть в ад мироздания, дойти до его пределов, а затем вновь вынырнуть наружу. Выбранная эстетика «зеркала» и взаимоотношений главных героинь – шаг в сторону нового вектора кинематографа, акцентирующего внимание не только на сюжете, но на рецепции кинокартины зрителем.
Зло «размытого гендера» как навязанный концепт «американского добра»: игры в политическую корректность
— Нина Щербак
(17/03/2025)
Зачем, спросите Вы? Очень просто. Для того, чтобы была возможность уничтожить силу и радость человеческого бытия, чтобы человек стал слабым, мутным, усталым, зависимым от собственных желаний и порывов, доходящих до сумасшествия. А почему все-таки это так активно используется, в качестве политики на Западе? Потому что долгое время политикой и является, становится частью законодательной системы, разрушая основы общества. Под прикрытием "свободы" человек становится зависимым олухом.
Гротеск — публичное оскорбление вкуса
— Ирина Димура
(17/02/2025)
Нет категории культуры более способной адекватно выразить природу хаотического, чем «гротеск». (...) ...безжалостное физиологическое преувеличение.
Памяти живописца Павла Рыженко
— Леонид Болотин
(10/07/2025)
...В ту пору шла подготовка первой общедоступной персональной выставки П.В.Рыженко в Доме художника на Крымской набережной — в «Новой Третьяковке». Беседовал с Павлом и перед выставкой, и в ходе её проведения, а так же с её духовными и деятельными организаторами.
С тёплым сердцем вспоминая прекрасного человека и в моей ценностной шкале великого русского художника Павла Викторовича Рыженко, хочу предложить читателям «Топоса» отрывки из моих интервью с ним.
С тёплым сердцем вспоминая прекрасного человека и в моей ценностной шкале великого русского художника Павла Викторовича Рыженко, хочу предложить читателям «Топоса» отрывки из моих интервью с ним.
(Нео)архаика. Живопись Яны Богдановой
— Сергей Иванников
(23/06/2025)
Реалистический тип эстетического созерцания создаёт окна в пространстве обыденности, глядя в которые мы можем видеть то, что к обыденному существованию не относится. Но сама обыденность при этом стремится к самосохранению. (Нео)архаическое искусство создаёт и транслирует потоки ощущений, в моменты погружения в которые обыденное исчезает.
Искусство художников-универсантов XX-XXI веков
— Нина Щербак
(14/02/2025)
Каталог выставки издательства СПбГУ, как и замечательная презентация его, прошедшая в Книжном магазине СПбГУ несколько дней назад, содержит, помимо ярких иллюстраций, – вступление и подробный рассказ о персоналиях, ярких представителях как науки, так и искусства, вдохновленных и объединенных общим кровом, традицией и наследием – С-Петербургским государственным университетом.
Арт-рынок России. Столичный сегмент
— Николай Грицанчук
(24/10/2024)
...существующий арт-рынок пока трудно назвать полноценным. Вероятно, наиболее точное на данный момент определение столичного рынка, а возможно, если иметь в виду его неизбежный рост в недалёкой перспективе, и российского, — развивающийся, с раскрывающимися возможностями, стремящийся обрести стабильность и устойчивость арт-рынок.
Акира Куросава. 125 лет со дня рождения
— Александр Балтин
(19/03/2025)
…Дерзу Узала водил экспедицию по уссурийскому краю, раскрывая тайны духов, и дерева поднимались так высоко, что застили небо. Высоким оказалось и небо А. Куросавы: столь высоким, что никогда не поблекнет.
Что нужно знать о Бэконе?
— Ирина Димура
(28/01/2025)
Самое сильное в автопортретах Бэкона и Фрейда их обращение к непостоянной и неосязаемой природе «я»: они сталкиваются с ней, изучают ее и рисуют ее. Это может быть некрасиво. Это даже длительный, запутанный, экстремальный и жестокий опыт, но вот их тела, их плоть, их головы и глаза... они сами. Или то, что от них осталось. Современный vanitas (Amselle Frédérique).
«Между». «Between». «Zwischen». «Arasında»: международный биеннале архитектуры 2025 года 3-9 ноября, Анталья. Турция
— Ирина Димура
(22/07/2025)
Что для меня в этом «между»? – Вечное становление. Изменение. Метаморфоза. Область творчества. Прыжок в незнаемое. Разрыв шаблона. Поиск. Поле неопределённости, а значит, возможности. Ресурс.
E Unibus Pluram[1]: о кинетическом искусстве и немножко о нас
— Ирина Димура
(15/07/2025)
Усиление интенсивности, скорости, энергичности жизни привело к изменению мироощущения человека, для которого прошлое было сплошной травмой и катастрофой, требовало новых художественных средств выражения. Кинетизмом как направлением искусства художники исследовали изменчивость и нестабильность мира в качестве его нового потенциала.
Проект «Избирательный фьючерс, рекламный депозит и т.д. в искусстве»
— Николай Грицанчук
(20/05/2025)
Для коллекционера избирательный фьючерс в сравнении с обычным приобретением привлекателен тем, что он покупает произведение искусства с существенной скидкой (до 40%), выбирает пространственную ориентацию (вертикальную, горизонтальную) и размер, в процессе создания картины общается с художником, озвучивая ему свои пожелания, и таким образом в пределах словесного описания картины принимает участие в её создании, а также наряду с сертификатом подлинности получает фотофиксацию различных этапов работы над картиной. В итоге гарантирован результат, не расходящийся с ожиданиями коллекционера.
Неаполитанское кино
— Нина Щербак
(05/08/2025)
Фильмы разные, но в них – одна и та же струна. Красота города, характерные мафиози, традиционные ценности и их крах в процессе жизненных передряг. С юмором и светом рассказываются эти саги.
Мы «подвешены между пропастями бесконечного и пустоты»
— Ирина Димура
(28/08/2025)
Нетрадиционность Коорте: удивительная обширность в миниатюрной композиции. Тотальность мира в малом. Трудно сказать, что нас захватывает и удивляет. Мгновение остановки. Тишины. Пустотности. Тонкая угроза мушмулы, скатывающейся с края, полное одиночество бабочки на фоне пустоты, направляющейся к неизвестному?
Поэзия чистоты. Пересматривая «Ключ без права передачи» Динары Асановой
— Александр Балтин
(11/08/2025)
Поэзия Д. Асановой держится на таких тонких субстанциях, как человеческая сложность и чистота: именно, что – даже конфликты, несколько наивные с точки зрения современной дрянной изощрённости, воспринимаются чистыми.
Злодейство эфемерного и милота хрупкости: режим мимолетного образа
— Ирина Димура
(16/09/2025)
Почему хрупкость цепляет? — Хрупкость вызывает отклик, напоминая о временности. Мы живём в эпоху насыщенности, визуального давления, информационной плотности. В этом мире тонкая линия, нерешённая композиция, невыразимая эмоция — становятся контрточкой. Хрупкое — значит: настоящее. То, что не закреплено, не зафиксировано, не "в мраморе". Такая картина требует присутствия. Её нельзя "понять" — в неё нужно войти.
Необходимо зарегистрироваться, чтобы иметь возможность оставлять комментарии и подписываться на материалы