Рейтинг публикаций
htrsplth
— Сергей Иванников
(29/01/2013)
Один из парадоксов музыкального абстракционизма заключается в том, что, будучи формально дистанцированным от «объективной» реальности человеческой жизни посредством предельной формализации, он, тем не менее, отражает эту реальность значительно более РЕАЛИСТИЧНЫМ способом, нежели это делает классическая музыкальная традиция Нового Времени.
Вологуды и волгарики Оли Хан
— Захар Мухин
(12/01/2006)
Оля Хан придумала новый жанр. Она синтезирует скульптуру и игрушку. Все ее творения – маленькие скульптуры, и одновременно большие игрушки.
Оценка-факт
— Антон Рай
(16/02/2015)
Тот, кто не знает что такое шедевр, всегда будет гадать и относительно всего остального.
Вагнер для детей: профанация или панацея?
— Мария Залесская
(03/09/2016)
Беда не в том, что у нас нет детской оперы; беда в том, что наши детские постановки далеки от сложившейся или хотя бы складывающейся нерушимой традиции. Всё это, если можно так выразиться, – проекты одноразовые, работающие по принципу «сегодня есть, а завтра нет». А вот в Байройте нерушимая традиция уже есть.
Трансформация личности в фильмах Ланы и Энди Вачовски: от фрейдизма к критике марксизма
— Марта Антоничева
(10/11/2015)
Каждый фильм Вачовски – философское высказывание, направленное на самый широкий круг аудитории. Оно является не только частью картины мира художника, но и попыткой визуализировать философские идеи в фильмах.
Наблюдатель есть наблюдаемое. Режиссер Григорий Зедгенидзе
— Захар Мухин
(18/07/2005)
– ...Я действую не как субъект, снимающий объект. Я стараюсь раствориться в том, что снимаю, и тогда все видится и переживается по-другому.
Красное и чёрное
— Владимир Волосов
(17/12/2011)
При относительной простоте, эта картина удивительно точно и ярко передает визуальные ощущения от осеннего дерева, его цветовые контрасты, прогорклое противоречие огненных листьев и отмирающей листвы, бытие цвета…
Феномен фон Триера (о фильме «Меланхолия», 2011)
— Нина Щербак
(09/02/2018)
В чем феномен Триера? Конечно, в некотором смысле, критики правы, что он выбирает исключительно странные, утрированные сюжеты, и герои его такие же странные, отрешенные, инопланетные. Сексуальный подтекст у фон Триера глобальный и тоже – сверх аномальный. Этим он прекрасен. Этим же он так непримиримо ужасен.
Аксиомы авангарда (3)
— Александр В. Медведев
(14/07/2014)
Жизнь Берлина 1920-х годов, по словам её свидетеля Владислава Ходасевича, двигалась в «блестящем бреду», и чтобы в нём заметить что-то достойное внимания, этому чему-то надо было бы выглядеть ещё более блестящим, более бредовым, мотоциклетным и синематичным. Или танцевальным.
Игра или духовный опыт? Глава из книги <Страсти по Андрею> (Продолжение)
— Николай Болдырев
(29/11/2006)
...Тарковскому принадлежит гениальное определение нашей цивилизации как протезной, ибо она испытывает доподлинное недоверие и почти отвращение ко всему естественному и доподлинную страсть ко всему, что придумывает машинное <рацио>, включая рационализированное искусство и рационализированный эрос.
Поэтика обыденного
— Теймур Даими
(09/12/2014)
...этой симпатичной двери не просто «повезло» остаться в живых и переродиться в новом статусе произведения современного искусства, но и, став Символом, вобрать в себя «идеи-души» всех остальных подобных старых объектов, фатально обреченных на физическое исчезновение.
Зеркало. Хрупкая, как мотылёк. Композиция с бабочками
— Марина Подгаевская
(01/11/2011)
В трёх картинах художницы происходит сюрреалистическое наложение разных планов восприятия, зеркальное тело накладывается на городской пейзаж, ярко передаётся движение, женщину и бабочку связывает особая, наполненная эротизмом, телесная «симметрия»…
Лиминальность
— Марыся Пророкова
(12/10/2016)
...кризис европоцентричности и пессимизм 20-го века отбрасывают нас к проблемам, поднимавшимся в эпоху спора Вольтера и Руссо, и ранее: что есть естественное состояние человека и что есть общественный договор? Что есть цивилизация и что есть дикость, человек и животное, культура и природа, так ли очевидны ли границы между ними?
Искусство как таковое или ОНО САМОЕ
— Денис Безносов
(20/03/2012)
Выставка «Чистый концепт: Цвет. Звук. Линия» – своего рода уникальное событие – для мирового авангарда, и для искусства вообще. Исследование первооснов искусства, его микроматерий, представлено во всем возможном (и не возможном) многообразии.
Тоска
— Гиви Сипрошвили
(01/12/2011)
Чтобы передать ощущение тоски, художник развоплощает мир до тусклых, невзрачных, монотонных по своей гамме «кусочков», волнообразно, причудливыми «полями» расходящихся вокруг разрушающейся, подчиняющейся хаосу фигуры наблюдателя; в хитросплетении линий смутно угадываются очертания лица; картина подчинена грустным глазам, восприятие мира которыми, возможно, и передано в работе, представляющей собой нетривиальную психологическую метафору.
Фотография как высказывание и перевод
— Ирина Гурская
(19/10/2011)
В статье впервые рассматривается фотография как перевод, т.е. смыслообразующий комплекс с трансферными функциями, в категориях искусствознания, а также перевод в фотографии как структурирование зрительского восприятия. Также поднимается ряд вопросов о факторе присутствия автора в фотографическом снимке и влиянии авторской позиции на возможности интерпретации фотографии по материалам книги Михалковича В. И., Стигнеева В. Т. Поэтика фотографии.
Сергей Прокофьев, документальное повествование в трёх книгах
— Игорь Вишневецкий
(04/08/2008)
Квартира на Садовой улице, счастливое одиночество. – Занятия в Консерватории: преподаватели и наставники. – Ранние консерваторские сочинения: новые «песенки», шесть сонат без опуса, окончание оперы «Ундина».
И снова Родион Щедрин на сцене Мариинского театра
— Татьяна Лестева
(30/10/2013)
И вот долгожданная премьера «Левши». Аплодисменты Валерию Гергиеву, звучит увертюра, поднимается занавес, и над сценой нависают во всю её высоту два сапога...
Огурцы Изуверова
— Алексей Изуверов
(25/02/2005)
Встречайте, вот она какая, Света Баскова! А вот и ее продюсер, Владимир Зубков, страшный человек! А вот эликсир – источник наших наслаждений, обратно, огурцы…
Огурцы Изуверова №1
— Алексей Изуверов
(11/02/2005)
Приглашаем вас принять участие в дегустациях киноклуба и разборках подвалов кинопроцесса!
Экспериментальное кино, музыка и уважение к зрителю
— Теймур Даими
(19/11/2016)
...мы живем в постконцептуальное время, когда даже в среде экспериментального, расширенного кинематографа актуальным является уже не саморефлексия, (...) а умение сформировать действенную концепцию, выстроить месседж, адресованный во вне, реабилитировать искреннее желание диалога со зрителем как с собеседником и даже с соавтором, учитывая тот факт, что произведение в «окончательном виде» складывается в голове у зрителя.
Чтение белой стены. Часть вторая. Мерцание (1)
— Марина Перчихина
(04/02/2011)
...известный современный японский художник Широяма Ноиши, всегда интересовавшийся жизнью и творчеством Андрея Благова, решил попытаться реализовать благовский проект и реконструировать его Стиль Единого Жеста, который, по его мнению, во многом соприкасается с традицией японской каллиграфии...
Линия жизни (о второй сценической версии спектакля «Дело Мандельштама»)
— Ирина Гурская
(14/01/2014)
Ты идешь в театр, как в самого себя. В тебе живет Мандельштам. В театре он оказывается живым. Это счастье. Это больно.
Чтение белой стены
— Марина Перчихина
(03/02/2010)
В Москве я совершила неожиданный, никому в голову не приходивший в ту пору жест – пошла к юристу в специальное агентство по защите авторских прав и написала отказ от авторства на сценографию спектакля, с требованием убрать мое имя из афиши и естественно отказом от оставшейся части гонорара. Жест, чреватый последствиями.
Необходимо зарегистрироваться, чтобы иметь возможность оставлять комментарии и подписываться на материалы
